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混响是dj必须要掌握的一门技术，大多数的dj调音师都是从听众或者演奏者的角度来摆放乐器。下面和大家分享一下dj初学混响必须要掌握的要领。海南夜场招聘相关问题可以点击进入网站了解！
在学习之前我们先做一个简单的练习：闭上眼睛，戴上耳机，放一首自己最熟悉的流行歌曲，然后仔细的挺每个乐器、鼓件的位置---钢琴低音在左边，高音在右边；军鼓差不多在中间；底鼓在正中间；贝斯在中间...
一、鼓和贝斯
在一首流行音乐里面，贝斯、军鼓、底鼓构成了歌曲的风格和感觉，是出了主唱以外最显著的部分。
①、底鼓
我们先从底鼓开始，音量调到-3db（从立体声总输出看）。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点；如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。
②、贝斯
接下来是贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体，听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。
③、军鼓
现在该加入军鼓了，音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响（plate or room reverb），延迟时间可以设为1秒。
④、铜鼓、钹
加入桶鼓（tom）、钹（cymbal），调节声像：钹1、高音桶鼓（high tom）都放在左边，中音桶鼓（mid tom）放在中间，钹2、低音桶鼓（floor tom）放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。
⑤、钗（hi-hat）
通常不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐中。
二、加入其它乐器
在调节好鼓和贝斯时，就可以加入其他乐器了。
①、钢琴
我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他，我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一点，比如说把低音键放到左30度，高音键放到右30度，这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力，可以加一个立体声压缩器，启动时间（attack time）快一些，释放时间（release time）长一些。接下来你可以再添加一些乐器，但要记住它们在空间上不能打架。
②、古典吉他
声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。
③、电吉他
声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。
三、主唱：音响要调大
近些年主唱好象趋向“干”，所以可以不用混响，或稍加一些板式或室内混响（plate or chamber），延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果，这样可以使之听起来显著，而不用提升太大音量。是的，不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧，均衡是做这项工作的极佳工具，但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。
四、背景人声
假设有两轨背景人声，每轨有三人合唱，想让他们听起来象天使就这样做：将一轨的声像调到极左，另一组调到极右，用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响，比如说延迟时间为1.5秒的板式混响（plate reverb）。